“灵魂舞者”董继兰：以舞探寻生命本源

  舞台之上，悬空的巨石被光线穿透，石中隐约可见随心跳律动的生命体，瞬间将观众带入关于生命的哲思语境。8月19日至20日，董继兰舞蹈剧场作品《阿姎白》在上海国际舞蹈中心上演。

  《阿姎白》在上海国际舞蹈中心上演。

  作为第八届“中国舞蹈人才培青计划”委约作品及“中国舞蹈节”培青优秀作品展演的重要组成部分，这部由“灵魂舞者”董继兰打造的舞蹈剧场作品，凭借深厚文化底蕴与前沿当代艺术表达，吸引了众多观众与业内人士的关注。

  “阿姎白”在白族语中喻指女性和孕育，象征着生命的起源与延续。作品《阿姎白》通过抽象而充满力量的肢体语言，串联起成长、传承与生命轮回的核心主题，引导观众思考生命本质。

  这部被称作“寻根”之作的舞蹈，并非一蹴而就。2024年11月，《阿姎白》首次在上海国际舞蹈中心亮相，历经近一年的打磨与提升，此次重返首演地，艺术呈现更趋成熟。

  回溯创作源头，董继兰的“寻根”之路始于2018年——当时她以编创作品《霸王鞭》初探舞蹈本源，立志找到属于中国、属于自己的现代舞语言。2020年，董继兰回到家乡——云南大理剑川石龙村，发起“100个村落100个传承人”项目，深入民间采风创作，从白族传统文化中汲取养分。

  《阿姎白》剧照。

  “非遗传承并非标本保护，而是让传统在当代语境中自然生长。” 董继兰始终秉持这一理念，也贯穿《阿姎白》创作全程。“寻根”路上，老人脸上的皱纹、母亲手上的老茧、身体残缺却依旧热爱生活的普通人，都成为触动她灵魂的灵感源泉。作品《阿姎白》虽以“母亲与自然”为灵感起点，却未局限于单纯呈现母女关系，而是通过声音与身体、生命与生活的融合，传递深层生命状态，展现白族文化的深邃情怀与对生命哲理的思考。

  在艺术呈现上，《阿姎白》处处可见创新巧思。舞台中央的巨大石头是核心意象，贯穿全场，董继兰将其解读为“阿姎白是石头，石头是时间，时间即是生命”，赋予作品永恒与传承的寓意。在听觉层面，青年作曲家宋歌量身创作的配乐，融合自然之声、音乐旋律与董继兰本人的吟唱，构建出沉浸式声音场域。让舞蹈配乐不再是单纯的背景音，而是与舞者的一场对话，共同完成的一次突破传统舞蹈边界艺术表达。

  《阿姎白》剧照。

  董继兰认为，《阿姎白》不是独舞，而是“自然、爱以及很多人的共同力量和我一起舞蹈”。演出中，董继兰的母亲、白族调非遗传承人张福妹的登场，成为一大亮点。张福妹以原生吟唱为作品注入了真实而质朴的情感，有观众评价说，“张福妹的吟唱将最本真的母爱化为音符，直击心灵最深处的共鸣。”这种多感官的艺术体验，让观众不仅能欣赏舞蹈，更能聆听、感受生命力量与文化脉动，使《阿姎白》超越单纯艺术表演，升华为对生命本质的探索。

  从云南大理剑川石龙村的白族姑娘，到走向国际舞台的“灵魂舞者”，董继兰的成长轨迹与舞蹈事业深度交融。她生长在“会说话就会唱歌，会走路就会跳舞”的白族文化环境中，母亲教她白族调，爷爷传授她源自武术的霸王鞭舞蹈，自幼便与民族艺术结下不解之缘。11岁时，她在石宝山歌会上的亮眼表现被舞蹈家杨丽萍发现，随后加入《云南映象》舞团，正式开启专业舞蹈生涯。

  在《云南映象》的岁月里，董继兰不仅精进民族舞蹈技艺，还接触了芭蕾与现代舞，为日后融合东西方舞蹈语言打下基础。即便在大量模仿与学习中，她也未停止对舞蹈本质的思考，始终寻求属于自己的艺术表达。2018年，24岁的董继兰推出自编自演的处女作《霸王鞭》，这部作品不仅获英国国家舞蹈奖“艺术新兴奖”提名，还先后在英国、法国、荷兰等多地巡演，让国际舞坛看到这位中国青年舞者的潜力。

  作为杨丽萍孔雀舞团首席舞者，董继兰还在《孔雀之冬》《阿鹏找金花》《春之祭》等多部重要作品中担纲主演，从群舞演员逐步成长为能够独当一面的领衔主演。其中，由她主演的《春之祭》已在英国、加拿大、俄罗斯等国家和地区完成近40场国际巡演。世界知名舞蹈制作人法鲁克·乔德里评价她说：“她是一位‘灵魂舞者’，与自然界的土壤、火焰、溪流、树木、动物一起成长。她的舞蹈融汇着自然的纯粹与质朴，真诚与神秘。她与生俱来的热烈和岁月磨砺的典雅，令她的舞蹈拥有了动人心魄的魅力！”

  在上海国际舞蹈中心观看了《阿姎白》的演出后，一位观众动情地说：“这不是一次传统的舞蹈表演，而是一次心灵的洗礼，让人思考生命的意义与文化的价值。”

  随着《阿姎白》在中国舞蹈节的成功上演，董继兰将继续带着她的作品走向更多舞台，让更多人感受到民族文化的魅力与现代舞蹈的感染力。