新华网上海3月14日电（史依灵）近日，“问道缶翁——杜小荃中国画作品展”在上海浦东图书馆开幕，百余幅兼具传统底蕴与当代审美的新作集中亮相，以笔墨对话经典，诠释中国画大写意精神的当代延续与创新表达。据悉，这是艺术家杜小荃继2017年在上海吴昌硕纪念馆举办“与古为徒”展览后，时隔九年对吴昌硕艺术精神的又一次深度致敬与学研回应。
杜小荃作品。新华网史依灵 摄
上海是海派艺术的发祥地，也是吴昌硕艺术的重要扎根地。杜小荃坦言，九年之后再度于上海以“问道缶翁”为主题办展，既是对海派艺术宗师的深情致敬，更是自己三十载深耕吴派艺术，向海派文脉呈上的一次学术汇报与跨时空对话。杜小荃介绍说，此次展出的百余幅新作，皆为其潜心创作的精品，从题材择取到笔墨锤炼，从意境营造到精神表达，层层递进、字字珠玑，让传统文人画的大写意精神在当代土壤中生生不息、焕发新彩。
步入展厅，细观杜小荃作品。在题材选择上，杜小荃作品以梅兰竹菊、各类花卉等传统意象为基底，融入当代审美视角与人文精神，于经典物象中勾勒时代意趣；在笔墨技法上，杜小荃深汲吴昌硕“金石风骨”，以大篆笔意入画，线条苍劲老辣、墨色淋漓多变，既恪守传统法度，又尽显个人艺术性情；在意境营造上，打破程式化束缚，以笔墨传递文化传承的信仰力量，让观者在赏画之余，实现与传统艺术、与缶翁艺术精神的跨时空共鸣。
“相较于此前的展览，本次‘问道缶翁’展更侧重在当代语境下对吴昌硕艺术精神的深度挖掘与学术对话。”杜小荃回顾自己这批作品的创作过程时说，新作进一步践行了“以古为新”的艺术理念，跳出单纯的技法复刻，以书法笔意赋能绘画线条，让笔墨兼具文化清新感与历史厚重感。在作品呈现上，更鲜明地融入当代审美，笔墨间凸显个人性情与文化传承的初心，让传统文人画与当下观者实现深度的精神联结。
杜小荃作品。新华网史依灵 摄
从2017年“与古为徒”展到如今的“问道缶翁”展，九年时光，杜小荃对吴昌硕艺术的研究与理解完成了三层跨越：从最初技法临摹的“形似”，内化为对金石气韵、苦铁精神的精神契合；从守正复古的文脉守护，升华为以古出新的艺术主动重构；更从个人的艺术探索之路，逐渐肩负起传承海派文脉的文化使命，实现了从传统艺术“寻路者”到文脉传承“点灯人”的成长。
作为当代兼具创作实践与理论深度的中国画艺术家，杜小荃深耕传统书画领域，提出“与古为徒，以古为新”的核心学术理念，为传统中国画的当代发展探索了路径。杜小荃认为，“与古为徒”并非简单复刻古人技法，而是以严谨的治学态度梳理传统诗书画印体系，同时融合“八大山人”、徐渭、“扬州八怪”等名家的艺术精神，让作品既保留传统文化基因，又兼具时代特征。在艺术创新方面，杜小荃始终坚持创新根植于传统与写生，提出“以古为新的复兴使命”和“复古也是一条路”的学术观点，主张在传承中求变、在守正中创新，以传统笔墨语言阐释时代精神。
杜小荃对中国画的本质有着深刻认知，他认为中国画的核心是写意，讲究状物抒情，创作者需兼具深厚的文化修养与责任担当，潜心研习传统文化，感悟天地自然。在杜小荃看来，书法是绘画的基础，他主张将篆书笔意与刀法表现相融合，以“写”线条的方式赋予作品厚重的质感，让笔墨蕴含文化底蕴。
杜小荃透露，他仍每日临习吴昌硕篆籀笔法，以其沉厚苍劲的线条构建绘画骨架，让笔墨自带金石气韵；同时深耕吴昌硕的诗印底蕴，将诗意注入画境、以印意凝练构图，原创题画诗与画境相融，小楷题跋与画面构图相协，篆刻取秦汉古意又融吴派敦厚，与书画笔调浑然呼应，在创作中真正践行“以书入画”，达成诗书画印的深度融合与精神统一。
杜小荃作品。新华网史依灵 摄
此次“问道缶翁”展，被视作杜小荃三十年艺途、二十余年深耕吴派艺术的重要里程碑。美术评论家葛本山表示，杜小荃是当代研究吴昌硕艺术的重要代表人物之一，多年来潜心钻研缶翁艺术，笔耕不辍，此次展览集中呈现了其多年研学成果。吴昌硕曾孙、吴昌硕纪念馆执行馆长吴越评价说，杜小荃不仅在笔墨技法上深得吴昌硕艺术精髓，更在精神内核上传承了缶翁“道在瓦甓”的艺术主张，“问道缶翁”的展览主题，恰是对这种艺术传承与探索的生动诠释。
谈及未来的艺术探索，杜小荃有着清晰的规划，将从理论深耕、创作拓界、文脉传续三个学术维度稳步推进：在理论研究上，将在《致敬缶翁》基础上，梳理吴昌硕与徐渭、八大山人等名家的艺术脉络，撰写《中国画金石气韵当代转化》专著，提炼“诗书画印”一体的当代文人画学术范式；在创作实践上，以吴派金石笔法探索现代题材创作，打破题材与形式边界，挖掘传统笔墨在当代语境下的表达张力；在文脉传承上，依托专业学术机构创办“问道缶翁”研修班，亲授传统文人画的精神内核与创作路径，同时开展海派艺术学术讲座与普及培训，培养兼具传统功底与当代视野的青年学者型艺术家，让传统文人画的内在精神与表现语言走向社会，影响更多吴派绘画艺术的探索者与学习者。
据了解，本次展览将持续至3月20日。（完）
