近日，《领军企业》专题来到江苏扬州，实地探访龙韵古琴坊与淮左琴坊，聚焦国家级非物质文化遗产古琴艺术的当代传承现状、产业发展态势与创新突破路径。调研团队与古琴非遗匠人、文化学者深入对话，探寻传统技艺与现代传播、产业深度融合的新范式。

  扬州是中国古琴艺术的重要发祥地与核心传承地，古琴文化绵延千年，积淀了深厚的人文底蕴。古琴承载着中国人的精神追求与审美意境，2003年被列入联合国教科文组织人类口头和非物质遗产代表作名录，2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。千百年来，扬州古琴流派纷呈、名家辈出，斫琴技艺与演奏风格独树一帜，至今仍焕发着鲜活的文化生命力。

  左起蔡建平、范学刚、陶艺、高波

  龙韵古琴坊、淮左琴坊，是扬州本土古琴非遗传承与产业发展的代表性阵地。调研团队实地观摩了古法斫琴全流程——从选材、刨形、槽腹、髹漆到调音、试音，细致了解每一道传统工序的技艺精髓，近距离感受匠人精益求精的工匠精神。

  扬州龙韵古琴坊创始人范学刚结合多年斫琴实践指出，扬州古琴的核心魅力在于“材美工巧、音正韵雅”，传统斫琴讲究天人合一、匠心淬炼。他坦言，当前面临年轻传承人断层、古法工艺耗时费力、大众认知度不足等现实挑战。在坚守古法标准、保留传统形制与音韵精髓的基础上，他尝试对古琴适配现代演奏场景的细节进行微调，让千年古琴既能守住根脉，也能融入当代生活。

  古琴文化学者、广陵派第十代传人刘少椿外孙陶艺从文化溯源与时代传播的视角剖析了扬州古琴的机遇与困境。他强调，古琴不仅是乐器，更是中华礼乐与修身文化的精神载体。扬州古琴兼具南北琴韵之长，风格温润空灵、古朴厚重。当前非遗传播逐步升温、文化自信提升，为古琴发展带来良机，但文化传播碎片化、大众普及度偏低、产业化参差不齐等问题依然突出。未来需深挖礼乐文化内核，依托新媒体、文化活动、校企合作等多元形式，让古琴文化走进大众、融入生活。

  淮左琴坊高波、蔡建平两位传承人聚焦教学普及与产业创新分享了基层实践。他们长期开展公益琴课、古琴雅集、文化研学等活动，打破古琴“小众高雅”的固有认知。针对行业同质化制作、重商轻文、传承体系不完善等痛点，他们提出：古琴产业发展不能片面追求规模化，必须以文化为核心、以技艺为根基，建立标准化的传承体系与规范化的行业标准，推动扬州古琴从“技艺传承”向“文化赋能”升级。

  当前扬州古琴非遗传承整体呈现“底蕴深厚、传承有序、创新可期”的良好态势。老一代匠人坚守初心、守护古法技艺，中青年传承人积极探索、勇于创新，政企社多方联动的传承格局逐步成型。但与此同时，传承人梯队建设滞后、古法技艺保护力度不足、文化传播形式单一、产业化融合深度不足等问题，依旧制约着古琴非遗的高质量活态传承。

  深入挖掘扬州古琴非遗文化内涵，讲好古琴非遗故事，已是当务之急。下一步，应积极助力本土古琴工坊整合资源、守正创新，推动传统斫琴技艺、古琴礼乐文化与现代美育、文旅产业、新媒体传播深度融合，让千年古琴文脉在新时代薪火相传、生生不息，以非遗力量赋能传统文化复兴与地域文化高质量发展。