“茅奖三部曲”凭什么征服上海观众

《主角》主演刘李优优一个人在舞台上练功。

《主角》导演胡宗琪在后台给演员说戏。 均 记者 董天晔 摄

　　演出前5小时，90后演员刘李优优独自在上海文化广场舞台上，面对空无一人的观众席练功。刘李优优演过《白鹿原》中的白灵、《平凡的世界》中的田晓霞，这一次她演《主角》中的主角——“秦腔皇后”忆秦娥。9月9日至18日，陕西人艺“茅盾文学奖三部曲”三台大戏来沪，7场连演，每每谢幕，总有观众起立鼓掌，掌声经久不息。

　　《主角》里戏曲表演难度大，刘李优优和陕西人艺的演员们提前两年就开始唱腔、腿功、身段的特训，学习秦腔，用专业戏曲演员的标准要求自己。每日踩胯、撕腿、劈叉已成为他们日常生活中必不可少的部分。排练期间遭遇疫情，她就坚持在自家停车库里练功，练功鞋被磨烂了，她戏称为“开口笑”。

　　陕西人艺三部大戏，不请明星、不靠流量，就靠剧团老中青三代舞台文艺工作者的呈现，却征服了全国各地的观众。《白鹿原》《平凡的世界》已累计演出七百多场，这次在上海，82岁的京剧表演艺术家尚长荣看完《主角》，给出六字评价：深邃、震撼、精彩。在沪演出期间还有好消息传来——《主角》荣获第十七届文华大奖。

　　从文学陕军到戏剧陕军

　　《白鹿原》原著作者陈忠实生前曾称陕西人艺的《白鹿原》是他“最满意的改编版本”，版权费他分文不取，还说：“不必用明星，让娃们演，亮出老陕风采。”演员里有不少土生土长的陕西人，配上剧中地道的“白鹿村”方言，再加上时不时出现的华阴老腔，充满浓浓的陕西味。

　　《主角》原著作者陈彦看完话剧版首演曾向全体演员鞠躬：“话剧改编很精彩，全剧有奋斗感、挫折感、命运感，也有生命的成长感、辉煌感，是艺术家的创造性劳动，让我看戏时几次落泪，思考很多。”

　　为改编好《主角》，主创多次赴西安、三原、泾阳等地深入生活，听秦腔、看戏台，感受陈彦笔下形形色色的人物，在忠实原著的基础上，将文学作品在戏剧舞台上重构。导演胡宗琪深谙传统戏曲一桌二椅的美学特点，16根寓意深刻的舞台柱子，53个代表不同时空的场景转换，紧紧抓住观众的视线。“歌队”的运用，众多人物的会聚，行云流水、一气呵成地讲完了这段跨越四十余载的艺坛故事。

　　《主角》编剧、上海戏剧学院教授曹路生九易其稿。他在演出前告诉记者：“原著太精彩了，太厚重了，虽然从70万字小说改编成3万字剧本，但剧中人物、情节、语言、场面都十分尊重原著。”曹路生认识到，过去几十年，随着国外种种后现代戏剧流派涌入中国，戏剧的文学性在大大削减。“无论是中国还是西方戏剧史，文学性曾是必不可少的，从元杂剧到明传奇，文学性都非常强。《白鹿原》《平凡的世界》《主角》的出现是一种转向：话剧重回文学传统，找到精神内核。”

　　从“文学陕军”到“戏剧陕军”，一部部叫好又叫座的舞台佳作在全国范围掀起“当代文学改编戏剧热”“方言话剧热”，为中国当代戏剧院团的发展提供了值得借鉴的方向。曹路生说：“方言是一个地域、一种文化、一座城市的气质，上海近年来也涌现了《繁花》等方言舞台剧。希望未来有更多挖掘地域文化、独树一帜的作品涌现。”

　　相信好作品的力量

　　过去十年，陕西人艺实现了一次“逆袭”。

　　2012年底，李宣担任陕西人艺院长时，剧院账上只有1万多元钱，一度面临“无演员、无主创、无观众”的困境。迫于生计，陕西人艺的演员兼职外出讲课，演影视剧，卖茶叶，开面馆。在剧团艰难转企改制的迷茫期，陕西人艺曾一年连做13部小话剧。李宣告诉记者：“我们从小剧场作为切入口，慢慢让团队一点点复苏，到2013年底，我们80%的演员和幕后工作者都回来了。2014年，我们就开始做《白鹿原》。对我们来说，这部戏就像是涅槃重生。”

　　从《白鹿原》开始，陕西人艺一路走来，稳扎稳打做大戏，边演边改。《白鹿原》改了11版，《平凡的世界》改了9版，《主角》也已改到第5版。同时，剧院一直坚持：不用明星，不靠流量，全部用陕西人艺自己的演员，大胆使用年轻人演主角挑大梁。

　　“我其实特别欢迎明星走上舞台，因为这是需要勇气和毅力的。但我相信，一部好作品的力量大于一个明星的流量。”李宣说：“舞台艺术是综合的艺术，主演要好，配角也要好。还有舞美、服装、造型，一个都不能差，才能诞生一场完美的演出。这需要一个默契的团队，平时就要在一起练功，一个眼神就能彼此懂得，这种默契和节奏的把握，才能给现场观众带来乐趣、感动和震撼。”

　　李宣说，上海是陕西人艺的“福地”，2017年，《白鹿原》曾在上海获得壹戏剧大赏“年度大戏”。无论是奖项还是上海观众的掌声，都给了陕西人艺鼓励和支持。未来五年，陕西人艺计划推出两部文学名著改编新作，分别来自作家李佩甫的《生命册》和陈彦的《装台》。李宣希望能把新作继续带来上海，接受上海观众的检验。（记者 吴桐）